Merry Cristmas From Leon

Cantan fans de Elvis con él en página de internet

El sitio, www.singwiththeking.com proporciona un número telefónico y código de acceso para que cante sus líneas vía telefónica; las grabaciones pueden enviarse a otras personas

Elvis and Blue Cristmast

¿cual es tu pelicula preferida de Elvis?

Habiendo finalizado la encuesta, los resultados han sido los siguientes:
love me tender 37%
jailhouse rock 50%
g.i. blues 12%
amor en hawaii 25%
otras 12%

Un saludo seguiremos informando

That´s right

¿Quien dijo que los perros y los gatos no se llevan bien? después de esto, ¿aún crees en estereotipos?

What is "MORCILLA" ?

What is morcilla? pues es un alimento típico de León, muy del mundo gracias al húmedo pero muy familiar en lo que a mi familia se refiere, cada cierto tiempo, por estas fechas, pongamos cada dos años, se hacen morcillas, diferentes a las del húmedo, están hechas con cariño, no se comercializan, y quien las ha probado ha intentao repetir, salvo una excepción pero siempre tiene que haber una excepción para que se confirme la regla... aho van 2 fotos de las autoras justicieras :-)


Si deseas saber algo mas del apasionante mundo de las morcillas, no dudes en preguntarme, mi madre es una experta. :-)

Purple Tales: Advance I (Purple Weekend 2008)

Flipa colega

Elvis Presley, nuevamente en la lista de éxitos country EEUU

Por Fred Bronson

LOS ANGELES (Billboard) - Luego de 10 años de ausencia de la lista de sencillos country de Billboard, Elvis Presley registró su segunda entrada en el ránking en dos semanas.

"Blue Christmas", un dúo con Martina McBride, debutó el jueves en la posición 43, luego de que "I'll Be Home for Christmas" con Carrie Underwood ingresara la semana pasada en el lugar 60 del registro.
"Blue Christmas" es la entrada número 68 de Presley y marca la primera vez durante su carrera de 53 años.
Es la segunda vez que una grabación de "Blue Christmas" con Presley ha figurado entre las canciones más exitosas de la lista Hot Country Songs de Billboard. Aunque Elvis grabó la canción en 1957, el sencillo no ingresó al ránking country hasta enero de 1998, cuando alcanzó el número 55.
La versión original de "Blue Christmas" de Ernest Tubb debutó en el sondeo en diciembre de 1949 y avanzó hasta el segundo lugar de la lista. Vince Gill llevó la canción al lugar 74 en enero de 1999, y Clay Walker ubicó el sencillo en el número 51 en enero del 2001.
Por tanto, el dúo de Presley y McBride es la versión que ha alcanzado la posición más alta en el ránking desde la original de Tubb, hace 59 años.
Reuters/Billboard

Elvis Presley une su voz a la de estrellas del country

La tecnología ha hecho posible que la estrella del rock´n roll, Elvis Presley, haya unido sus canciones a otras estrellas como Olivia Newton John, Leann Rimes y Carrie Underwood. 'Christmas duets' recoge los inolvidables villancicos del desaparecido Rey.
El disco incluye diez temas navideños que Elvis Presley ya interpretó y sacó a la venta en su día, pero que ahora cobran nueva forma gracias a las más modernas tecnologías.
The Jordanaires, el grupo vocal que acompañó a Elvis en la mayoría de dichas grabaciones, volvieron a grabar sus partes para el nuevo álbum.

Para hacer las nuevas grabaciones se aislaron las voces de Elvis en una sola pista para hacer espacio al artista invitado, en su mayoría grandes estrellas del country norteamericano.
Marina McBride, Carrie Underwood, Amy Grant y Olivia Newton-John son algunas de las estrellas que ahora se pueden escuchar al lado de Elvis.
Maquillada y al más puro estilo sesentero, Martina comparte concierto con el Rey del Rock. Hasta las fans están entregadas en el dúo. Pero no ha sido el único. Padre e hija cantaron juntos gracias también a los efectos especiales. Natali Cole se transporta incluso al blanco y negro, junto a su padre, Nat King Cole. Llegan a mantener un diálogo, padre e hija a través de una pantalla de televisión.

2008 Celebration of the ’68 Special ELVIS

fuente: elvis.com
2008 is the 40th anniversary of the first airing Elvis’s 1968 television special. This extravagant entertainment special features Elvis in some of his greatest and best-loved moments captured on video. Elvis in black leather and the giant red “Elvis” letters are just a couple of iconic images that come from this program.
Considered ground-breaking at the time, this special still has a contemporary feel and Elvis's informal jamming in front of a small audience is regarded as a forerunner of the “unplugged” concept, later popularized by MTV.
This is also the venue of Elvis’s performance of “If I Can Dream,” which was used in 2007 as part of the Idol Gives Back television special. Elvis and Celine Dion performed the duet which then became the number one downloaded video on iTunes for three weeks.

Let It Be Me - Elvis Presley

Elvis... my memories I

Hoy, un dia triste donde los haya estoy viendo varias entrevistas grabadas en el año 86 para la television donde hablan amigos y familiares de ELVIS

Gordon Stoker (Vocal de los Jordanaires) "Elvis fue criado en la iglesia de Dios, su padre su madre y él asistian a la iglesia cuando era un niño, alli se mueven ¿sabe? cuando cantan, le encantaba, su primer amor fue la musica religiosa, disfrutaba cantando y esa era la razón por la cual lo hacia". "Eramos amigos entrañables y le queriamos como que era una parte de la familia". "siempre podre decir que el hizo mas por el mundo de la musica que ninguna otra persona".

Christmas With Elvis

Christmas at Graceland - White Christmas

Own a Piece of Elvis Movie History

You can now own a piece of Elvis movie history with collectible Elvis Film Cell presentations, which feature actual 35mm Elvis movie film, a timeless photo of Elvis and a nameplate containing the title and special edition or limited edition number.

These limited edition, custom-framed presentations come with a certificate of authenticity and will make a unique Christmas gift for any Elvis fan.
Film Cells LTD also carries collectible pieces from other great movies and stars, including Batman, The Godfather, Gone with the Wind, Harry Potter, Marilyn Monroe, Scar Face, The Beatles, Wizard of Oz and more.

Tours of Graceland Decorated for the Holidays

November 21, 2008 – January 11, 2009

During the holiday season, the tour of Graceland is extra special with the interior and exterior of the mansion decorated for the holidays. On the grounds of Graceland, see traditional lights and decorations including hundreds of blue lights along the driveway, a life-size Nativity scene, Santa and his sleigh and much more originally displayed by Elvis. The interiors of Graceland mansion will also be decked in Elvis’ Christmas décor for the holiday season and will include his traditional red velvet drapes and Presley family Christmas artifacts on display for the throughout the Graceland mansion tour including the Jungle Room.
In addition, for the 2008 holiday season, visitors to Graceland will have the opportunity to view rarely-seen artifacts throughout the tour. Included will be items from Elvis' personal wardrobe collection, home movie footage, guitars from Elvis' personal collection, gifts given to Elvis by friends and family and lots more.
Visit at www.elvis.com

Winter Events at Graceland

Winter Events at Graceland
The arrival of winter at Graceland was always special time of year. It meant the holiday season was fast approaching and the anticipation of all the fun things the season would bring, including decorating for Christmas, the annual New Year’s Eve party, Elvis’s birthday, building snowmen in the front yard of Graceland and more.


Visit: www.elvis.com

Un regalo, una foto de ELVIS PRESLEY

Elvis Karaoke

El rey solamente puede ser emulado por tus dotes musicales en una gran coleccion de los mejores exitos que podras interpretar y dar nueva vida con tu voz.

http://musica.programasfull.com/karaoke-elvis-presley-lisa-marie-presley.html

Elvis Presley y Richard Nixon, 1970

Para La Foto de la Semana:
Elvis Presley y Richard Nixon, 1970
segun EFE EME | 17/11/2008
Elvis Presley, a lo largo de su no demasiado extensa vida, fue protagonista de algunos momentos gloriosos pero también de otros muchos verdaderamente lamentables. Entre estos últimos, uno de los más patéticos lo protagonizó el 21 de diciembre de 1970, cuando se presentó, sin cita previa, en la Casa Blanca para saludar al entonces presidente de los Estados Unidos Richard Nixon (un pájaro de cuidado). Éste lo recibió unas horas después, tras leer una carta Elvis dejó en la entrada del complejo presidencial, en la que reflejaba su preocupación por las drogas, los hippies, los Panteras Negras... En la reunión, en el Despacho Oval, Elvis le explicó que él podría luchar contra las drogas y las técnicas de los comunistas para lavar el cerebro a los jóvenes... Que podría "infiltrarse" en cualquier grupo hippie y ser aceptado. Cuentan las crónicas que Nixon no sabía muy bien qué decir o pensar: si estaba ante un lunático o, quizás, una aproximación a una figura como Elvis podría beneficiarle. La reunión terminó de forma surrealista, con Elvis revolviendo en un cajón para llevarse algunos pins de recuerdo.

De aquel encuentro quedó esta foto, disparada por Ollie Atkins, fotógrafo de la Casa Blanca, en la que parece que Elvis, con esa mirada, no era precisamente el más indicado para luchar contra la droga... Vestido con sus mejores galas –"soy el Rey", había dicho al llegar unas horas antes a la entrada. ¿Qué Rey?, le preguntaron; "El Rey del rock", respondió él–, se le ve seguro de sí mismo aunque un tanto ido, pero la expresión de Nixon, forzando una sonrisa tampoco tiene desperdicio. Elvis, perdido por completo, daba inicio así a la última década de su vida, la que le vería aumentar de peso preocupantemente y transformarse, definitivamente, en el juguete roto que todos recordamos.

Elvis no ha muerto

' IN THE GETTO ' Himno de Obama?"

As the snow flies
On a cold and gray Chicago morning
A poor little baby child is born
In the ghetto
And his mama cries
'cause if there's one thing that she don't need
it's another hungry mouth to feed
In the ghetto

People, don't you understand
the child needs a helping hand
or he'll grow to be an angry young man some day
Take a look at you and me,
are we too blind to see,
do we simply turn our heads
look the other way

Well the world turns
and a hungry little boy with a runny nose
plays in the street as the cold wind blows
In the ghetto

And his hunger burns
so he starts to roam the streets at night
and he learns how to steal
and he learns how to fight
In the ghetto

Then one night in desperation
a young man breaks away
He buys a gun, steals a car,
tries to run, but he don't get far And
his mama cries

As a crowd gathers 'round an angry young man
face down on the street with a gun in his hand
In the ghetto

As her young man dies,
on a cold and gray Chicago morning,
another little baby child is born
In the ghetto

Cuando no sepamos de que hablar: HABLEMOS DE ELVIS II

Hoy he encntrado otra página donde otra vez me ha hecho poner el título de "cuando no sepamos de que hablar hablemos de Elvis" es que flipo con la informacion de algunos, esto lo saque de la pagina http://www.geocities.com/kittyluz/.
1º Dice que Elvis fue el primero en nacer de los dos hermanos y que el hermano nacio muerto por que el doctor no le hizo caso. Pero bueno, ¿de donde sacaste esa bobada?
2º Elvis la pelvis? pero tu... seria Elvis the pelvis no?...
3º Hay un monton de patrañas mentiras mas pero la que mas me ha llamado la atención es una que dice: Que Gladis murio con 46 años, cuando eran 42, a la misma edad que Elvis que el (ELVIS) siempre decia que moriria a la misma edad de su madre como de hecho sucedio.
4º Lo de las malas lenguas que dicen que Elvis nunca estuvo enamorado de Priscilla (CILLA) es lo que dices tu? por que realmente... creo que a bulto has escrito bastante.


5º Por favor, si no sabeis nada de Elvis, no escribais mentiras.
Un saludo

An american trilogy

Oh I wish I was in the land of cotton
Old times there are not forgotten
Look away, look away, look away Dixieland
Oh I wish I was in Dixie, away, away
In Dixieland I take my stand to live and die in Dixie
For Dixieland, that's where I was born
Early Lord one frosty morn
Look away, look away, look away Dixieland

Glory, glory hallelujah
Glory, glory hallelujah
Glory, glory hallelujah
His truth is marching on

So hush little baby
Don't you cry
You know your daddy's bound to die
But all my trials, Lord will soon be over

OBITUARIO/TOM PARKER

Un «coronel» al mando de Elvis
Hoy, como siempre buscando informacion relacionada con el tema ELVIS, me he encontrado este artículo publicado por el diario el mundo en el año 97, quisiera pedir al noticiero telepatio de el Mundo, que me contrate ya que como he visto en otras muchas noticias además de la actual, que cuando no sabemos que poner, ponemos lo que se nos ocurre, y les puedo asegurar que yo lo que es imaginación tengo bastante, se lo puedo asegurar.
Voy a poner la noticia tal y como fue publicada, un saludo.
CARLOS TORO
El coronel Tom Parker tal vez no tuviese quien le escribiera, pero sí quien le cantara. Y quien le cantaba era un chico de Tupelo (Arkansas) llamado Elvis Presley. Corría 1955. Un joven camionero afincado en Memphis empezaba a revolucionar el mundo de la música. El mundo, a secas. Parker estaba allí. Y allí seguía cuando Presley murió el 16 de agosto de 1977.

El coronel -un título honorífico otorgado a Parker en 1948 por el gobernador de Luisiana- ayudó al rey a llegar a la cima. Lo condujo a firmar un primer contrato de 35.000 dólares con la RCA cuando la firma Sun Records, de Memphis, decidió vender el compromiso del novel Elvis. En 1956 y 1957 lo repartió estratégicamente por varios influyentes programas de televisión, especialmente el celebérrimo Ed Sullivan Show, decisivo en la carrera de Elvis the Pelvis.

Durante aquellos años, Parker y su sombrero tejano estuvieron indisolublemente unidos a Presley y su tupé universal. El público asociaba a ambos artistas -Parker lo era en lo suyo- como podía asociar a un padre y un hijo. Un equivalente, en España, del apoderado y el torero al que conoció, protegió y proyectó desde sus comienzos de maletilla. Parker, sin embargo, era un padre muy especial que percibía el 25% de los ingresos de su hijo. Llegó incluso a recibir el 50%. «No creo que yo haya explotado a Elvis más de lo que lo explotan ahora», se defendió en 1993.

No fue ésa la única acusación de la que fue objeto. En una de sus rarísimas conferencias de prensa, en 1987, con motivo del décimo aniversario de la muerte de Elvis, alguien, erigiéndose en portavoz de muchos otros, lo interrogó acerca de si el entorno de Presley podía haberlo salvado de su adicción a las drogas. «Estamos aquí para honrar su memoria», respondió. «Me parece que no le he oído bien. Gracias». Gracias y adiós.

Explotador o no, Parker no pudo obtener un dólar de la herencia de Presley. Un tribunal dictaminó su ausencia de derechos sobre el legado del monarca del rock.

Dentro de su fama, Parker nunca dejó de ser un hombre rodeado de cierto misterio. No le gustaban las apariciones públicas y ni siquiera se conocía con certeza su lugar de nacimiento. El decía que Huntington (West Virginia), pero algunas referencias biográficas lo situaban en Breda (Holanda).

Una vida pintoresca, la del falso coronel Tom Parker. Pesaba 130 kilos, gustaba de fumar puros habanos y se presentó en el funeral de su ilustre pupilo vestido con pantalones cortos, camiseta de colores y gorra de béisbol.

Al parecer, aunque él lo negó siempre, había entrado ilegalmente en los Estados Unidos cuando contaba 20 años. En su juventud aventurera trabajó en ferias y fundó un par de circos con los sugestivos nombres de El Gran Circo Parker de Ponis y El coronel Tom Parker y sus Pollos Bailarines. Los pollos bailaban como posesos cuando el coronel los colocaba sobre una plancha ardiente cubierta de serrín...

A mediados de los cuarenta comenzó a representar a cantantes, el más destacado de los cuales fue Gene Austin. Y a mediados de los cincuenta abrió una agencia en Nashville. Entonces apareció Presley y él supo robárselo a la Sun, y reconvertirlo de rockero a cantante de shows -algo que le parecía más digno- en Las Vegas. Allí, justamente, vivía desde 1980. Casado dos veces, no tuvo hijos en ninguno de sus dos matrimonios. Sólo el hijo Elvis.

Tom Parker, promotor musical, nacido el 26 de junio de 1910, murió el 22 de enero de 1997 de las secuelas de un accidente vascular.

Elvis Presley: Memories

Lisa Marie & Elvis Presley - In The Ghetto

¿Quien te gusta mas?

Para que Cuquito vea de donde salio... OH HAPPY DAY...

Elvis y Celine

Jugar con Di Stéfano era como cantar con ELVIS PRESLEY

-Su club es el Real Madrid. Es usted «el artista madridista», como cantan sus paisanos Los Planetas.

-Sí, siempre he sido muy futbolero. Me hice fan del Real Madrid al venir a la capital porque lo había visto en el Nodo. Sigo al equipo, pero ya no voy nunca al campo, dejé de hacerlo cuando llegó a la presidencia Florentino Pérez. Le mandé un artículo con lo que opinaba sobre él a vuestro paisano Santiago Segurola cuando estaba en El País, y no quiso sacarlo. 'Nos pueden empapelar', me dijo, ja, ja. Tengo ganas de que pase esta racha en la que el fútbol está dominado por tiburones de la economía y especuladores. Yo soy de una época más romántica, pero igual de profesional. Desde el punto de vista moral, el fútbol puede chirriar, pero en esta sociedad no está mal que los futbolistas ganen tanto. Al menos, es más democrático ya que cualquiera puede serlo.

-Se dice que no le daba mal al balón. Jugaba pachangas con figuras como Di Stéfano, Puskas, Rial...

-Sí, tuve esa suerte. Como siempre he tenido tendencia a engordar, machacaba en el gimnasio que había en la esquina del estadio Santiago Bernabéu. Luego me hice socio de la Ciudad Deportiva, donde los veteranos solían jugar sus pachangas de vez en cuando. Por ser admirador y llamarme Miguel Ríos me dejaron entrar. Para mí aquello era como cantar con Elvis Presley o los Rolling Stones, Imagínate... Jugar con Di Stéfano, Rial e invitados suyos como Kubala... Venía Hector Rossi y Don Alfredo, que es un monstruo, decía: 'Viene a jugar el mejor medio volante del mundo. ¿A quien le levante la voz lo mato!'.
fuente: la verdad.es

ElVIS Presley gana Mas dinero muerto que Madonna viva

NUEVA YORK. Sin necesidad de moverse del más allá, Elvis Presley, el rey del rock, y Charles Schulz, el creador de «Snoopy», son los muertos que más ganaron durante el último año, según la lista de «Celebridades muertas de mayores ingresos», elaborada por «Forbes» con motivo de la festividad de Todos los Santos. Los ingresos que Elvis produce desde su tumba -52 millones- superan de largo a los de grandes estrellas en activo, como Madonna o Justin Timberlake. Por su parte, Schulz, el dibujante que creó las tiras cómicas de Charlie Brown, ha generado unos ingresos de ultratumba de 33 millones de dólares. El tercero, y nuevo en la lista, es el malogrado actor Heath Leger que, desde que murió en enero de este año, ha generado unos ingresos de 20 millones de dólares por su papel de Joker en la taquillera «Batman». Les sigue el físico Albert Einstein, con 18 millones de dólares. El debutante más destacado de la lista es el actor Paul Newman, y la cierra el músico y cantante de soul Marvin Gaye

'Jailhouse rock' es considerada la mejor película de Elvis Presley, según sus fans

Lo cierto es que el Rock de la cárcel se convirtió en un clásico que hay que ver. Hoy también es considerada el primer video-clip de la historia.

Esta película es considerada el gran éxito de Elvis Presley, y según sus fans, la mejor de todas las que hizo.

Pero Jailhouse rock, dirigida por Richard Thorpe, no fue todo rock and roll y felicidad, tuvo un drama antes de su estreno: la protagonista, Judy Tyler, murió en un accidente de tráfico. En el reparto también están Mickey Shaughnessy, Vaughn Taylor, Jennifer Holden, Dean Jone y Anne Neyland.
En la cinta, Elvis interpreta a un joven que acaba en prisión por homicidio involuntario. Allí conoce el country gracias a su compañero de celda, y a partir de esta música crea su propio estilo al salir de prisión. Después graba una canción, funda una pequeña compañía discográfica y acaba triunfando con su rock and roll.

Según la crítica, se trata de una historia bien contada con un Elvis perfecto en su papel de muchacho rebelde y ambicioso, que además narra cosas de su propia vida y ascenso musical. Aunque tiene gracia que la cárcel sea vista con una mirada generosa, un lugar dónde rehabilitarse.
La película es recordada por canciones, como Treat me nice, I wanna be free o la increíble escena musical de El rock de la cárcel, que está llena con toda la magia única del baile de Elvis y que, por otro lado, era su número musical favorito. Con mucho swing, este se situó rápidamente en cabeza del ranking de ventas, junto con Rock around the clock.

La parte final con la enfermedad de tráquea y su rehabilitación física y moral es propia del Hollywood de la época.
Jailhouse rock es la segunda película protagonizada por Presley, que un año antes, en 1956, ya había actuado en Love me tender. Sin embargo, El rock de la cárcel es probablemente la única de sus cintas que verdaderamente aborda el tema del rock.
El director, Richard Thorpe, por aquel entonces era ya un experimentado director, especialmente en el género de aventuras, entre las que destacan algunas películas de Tarzán con Johnny Weissmuller.

Elvis Presley y el creador de Snoopy, los más ricos del cementerio

Forbes publica un ránking de los muertos que más ganaron durante el último año, entre los que también destacan Albert Einstein o el actor Heath Ledger
Nueva York. (EFE).- Elvis Presley, el rey del rock, y Charles Schulz, el creador de "Snoopy", son los muertos que más ganaron durante el último año, según un ránking publicado hoy por la revista Forbes.

Elvis es el fallecido que más dinero genera hoy en día, según la revista Forbes / En esa lista de los más ricos del cementerio hay otros once nombres, además de Presley y Schulz, como el fallecido actor australiano Heath Ledger, el premio Nobel Albert Einstein o el productor de Hollywood Aaron Spelling.
Entre todos ellos, según Forbes, ganaron 194 millones de dólares en los últimos doce meses, siendo el intérprete de "Love me tender" el que más ganó, 52 millones de dólares (40,9 millones de euros), en ese periodo y "sin levantar un dedo".
La revista, especializada en confeccionar listas de todo tipo y en especial de millonarios, multimillonarios y celebridades con mayores ganancias, recuerda que artistas de la talla de los cantantes Justin Timberlake o Madonna ganaron el año pasado 44 y 40 millones de dólares (34 y 31,5 millones de euros), respectivamente.
El treinta aniversario del fallecimiento de Elvis Presley (1935-1977), celebrado en agosto del pasado año, ayudó a los herederos del rey del rock a aumentar sus ganancias debido a las ventas de objetos relacionados con el cantante entre los visitantes a Graceland, el enorme palacio-museo en su natal Memphis (Misisipi), recuerda la revista.
A ello hay que añadirle los ingresos generados por la publicidad y la franquicia de un nuevo programa de radio en Elvis Sirius Satellite Radio.
El segundo lugar del ránking de los artistas muertos que más ganaron en el último año está el dibujante Charles Schulz (1922-2000), creador de personajes tan populares en todo el mundo como Charlie Brown y su perro Snoopy, que generó 33 millones de dólares (26 millones de euros).
Heath Ledger (1979-2008), el actor australiano que falleció por una sobredosis accidental de fármacos en enero pasado e intérprete del personaje de Joker en la última entrega de Batman, "El caballero oscuro", es el tercero de esa lista, pues en el último año ganó 20 millones de dólares (15,7 millones de euros).
Otro actor, Paul Newman (1925-2008), que falleció hace dos meses y que era también el propietario de Newman's Own, una empresa benéfica de alimentación, ganó 5 millones de dólares (3,9 millones de euros) en los últimos doce meses, según Forbes, que le ha colocado en el puesto once.
La revista explica que, como ya no es posible "sentarse para entrevistarlos", ha basado la confección de su ránking "en conversaciones con expertos, investigaciones sobre sus propiedades y en los ingresos brutos" generados por su nombre entre octubre de 2007 y la misma fecha de 2008.
Otro de los ricos muertos es Albert Einstein (1879-1955), quien ha hecho aumentar las ganancias de sus herederos en 18 millones de dólares (14,1 millones de euros), a través de los productos Baby Einstein que comercializa Disney.
Al creador de la teoría de la relatividad y premio Nobel de Física 1921 le siguen Aaron Spelling (11,8 millones de euros), productor de series como "Los ángeles de Charlie", "Dinastía", "Vacaciones en el mar" o "Merlose Place", y el autor Theodor Geisel, creador del célebre personaje "Dr. Seuss" (12), que ha dado lugar a varias películas.
El cantante John Lennon y el artista Andy Warhol ganaron, respectivamente, 7 millones de euros, mientras que Marilyn Monroe generó 5,1 millones, seguida por Steve McQueen (4,7 millones), Paul Newman y James Dean (3,9 millones) y el cantante de 'soul' Marvin Gaye (2,7 millones).

Cortar y pegar..... Un CD about ELVIS PRESLEY

La nueva edición de Elvis Country, uno de los pocos LP's conceptuales de Elvis, y también uno de sus mejores discos de la década de los 70', ha sido publicado, como el resto de esta serie de discografía oficial, en formato de 7", desplegable, con un doble CD y libreto informativo con fotografías de la época e información de las sesiones de grabación. Como siempre, en el primer CD encontramos los master originales del disco, junto a las primeras tomas realizadas de algunos de estos temas. El segundo CD incluye diversas tomas alternativas de las mismas sesiones de grabación, algunas nunca antes publicadas de manera oficial. Un total de 40 "tracks" componen este doble CD.
todos los interesados en este y otro material relacionado con Elvis podeis contactar con Jorge a traves de memphis records www.memphisrecords.com, del mail memphis@memphisrecords.com.
He recibido esta información y quizas alguno quiera hacerse con algún cd
Un saludo.

Cuando no sepamos de que hablar: HABLEMOS DE ELVIS

Hoy encontre en la página de esmas las siguiente información de Elvis, creo que aunque hayan pasado años desde su muerte, Elvis sigue siendo noticia, pero por favor, que sean cosas verdaderas pues he encontrado bastantes "mentirijillas" al respecto, a ver vosotros que opinais del siguiente artículo. Un saludo
Datos biográficosNombre completo: Elvis Aaron Presley
Lugar de nacimiento: Tupelo, Estados Unidos
Fecha de nacimiento: 8 de enero de 1935
Signo: Capricornio
Fecha de fallecimiento: 16 de agosto de 1977
Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississipi. Es considerado como una de las más importantes figuras del siglo XX en la música y la cultura popular. Él cambió permanentemente el panorama de la música americana con un sonido y estilo, que únicamente combinó diversas influencias musicales. En el proceso, él inició una revolución musical que disparó a una escala mundial, transformando la cultura.
En 1955 Elvis, decide fichar por la RCA donde el 10 de enero de 1956 grabó y editó su primer disco, Heartbreak Hotel.
Sus influencias incluían baladas populares y la música Country de su época, la música Gospel que oyó en las iglesias y los cantos religiosos. Fusionó sus diversas influencias musicales creando un sonido y un estilo que nunca había sido oído ni visto. En este proceso, se convirtió en el primer y genuino icono del Rock and Roll, dándole a una nueva generación un sonido único para ellos.
Su carrera tuvo subidas y bajadas, pero hay dos periodos definitivos y claves en su historia musical: 1955-56, cuando consigue un reconocimiento nacional y mundial con un sonido que confunde las líneas entre los géneros musicales, y en 1970, cuando después de dos regresos separados, establece una imagen casi sagrada a través de sus enormes giras y sus perfectas actuaciones.
Su carrera no nació con el Rock & Roll. En sus primeras grabaciones con Sam Phillips en Sun Records en 1954, cantó una balada tras otra. Aunque falló, impresionó a Phillips con su talento natural que no podía competir con artistas como Eddie Fisher, Dean Martín y Johnny Ray, los cantantes de moda de ese momento.
En un descanso durante varias tomas de grabación empezó a tocar una versión no ensayada de "That´s All Right" del bluesista Arthur Crudups. Un muchacho blanco cantando música con gran influencia negra es lo que Phipills había estado esperando por mucho tiempo.
El sonido que creó en 1954-55, fue totalmente revolucionario . En sus primeras actuaciones en vivo le ponía Rhythm & Blues a lo Conuntry y viceversa, fusionando géneros musicales que antes perecían totalmente distintos.
Era muy criticado por erradicar las líneas estrechas de los géneros independientes como el Pop y la música Country estaba pavimentando el camino para la introducción de un nuevo estilo fascinante, que sería conocido por el mundo entero, como Rock & Roll.
En 1956 logró ser una estrella nacional y reconocido como un líder del movimiento del Rock & Roll. Esta música encontró un nuevo hogar en la RCA, la marca que lo firmó al dejar Sun Records. Con el lanzamiento de "Hound Dog" (perro callejero), consolidaba al Rock &Roll, como lo más nuevo en sonido de esa época.
Pero no fue ese su sonido, lo único en sus primeros años en la RCA. Continuó incorporando los diferentes estilos musicales que le emocionaban y conmovían, como el pop, el Rhythm &Blues y el Gospel ( cantos religiosos) en sus grabaciones.
Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista. Su primer lanzamiento en RCA, fue número uno por diez semanas en la listas de Long Plays, llegando a ser el disco pop de más ventas, en esa época. Por otro lado sus discos sencillos ocuparon el primer lugar del Hit Parade durante 24 semanas, en ese año. En 1956, tuvo no menos de 10 sencillos en las listas del Top 100, de los diferentes géneros, al mismo tiempo. Pero fue el Rock & Roll el que trajo todos los elogios y todas las críticas.
El nuevo sonido del Rock & Roll, que divulgó y promovió se convirtió en un catalizador para el cambio. Un nuevo icono para una nueva época pues les dio a los jóvenes de los años 50 una alternativa distinta a la música que les gustaba a sus papás, un sonido y estilo que sólo era para ellos.
En todo éste proceso, sus críticos que incluían padres de familia, los medios de difusión y algunos artistas, lo llamaban obsceno, rebelde y peligroso. Irónicamente, no estaba haciendo música para provocar un cambio social o prender la mecha de una revolución musical. Él lo hacía con el fin de entretener.
La revolución del Rock& Roll comenzó a bajar de nivel en 1958, cuando fue llamado para cumplir su servicio militar. Los dos acontecimientos, sin embargo no estaban relacionados. La RCA lanzó tres discos sencillos con mucho éxito, mientras él cumplía con su deber. La popularidad del Rock & Roll disminuyó así como el género fue transformándose y los fans fueron cambiando con el nuevo material.
Después de salir del ejército en 1960, su sonido y su estilo cambiaron. Su primer álbum de regreso a la vida civil, Elvis is back reflejaba una nueva voz con un gran control, que había madurado en esos dos años durante su servicio militar. Esto, combinado con técnicas de grabación improvisadas, hicieron que sonara mejor que nunca. Lanzó al mercado su nuevo álbum en dos años, con un repertorio con música más madura que incluía no sólo Rock& Roll, sino Rhythm & Blues, Pop y Gospel.
Además de su pasión por la música, tenía un enorme deseo de convertirse en actor serio. Su manager, el Coronel Parker, le fomentó esa aspiración como un mecanismo para tenerlo más expuesto, como una mercancía.
Aspiraba a ser actor dramático en los años 50 y al principio de los 60, sin embargo el público sólo se entusiasmaba con su música. Por lo tanto fue relegado a papeles en películas musicales, dejándolo penosamente decepcionado.
Durante los años 60, navegó al mismo tiempo entre el cine y la música, pero mientras, su carrera en el cine crecía, la música que grabó para sus películas era decepcionante. Para compensar esto continuaba grabando material independiente a sus películas, resaltando su regla de combinar estilos.
Los años entre 1961-1968 lo mostraban manejando con relativo éxito, sus carreras dentro del cine y la música. Con el tiempo, su interés comenzó a decaer. Su música ya no tenía la originalidad y espontaneidad de sus primeras grabaciones. Simultáneamente la invasión británica a partir de 1963 , barrió con la siguiente generación de fans de la música.
Grupos como Los Beatles, Los Rolling Stones, Los Doors y los cantautores como Bob Dylan llegaron a la escena musical trayendo nuevas alterativas para los jóvenes.
En 1968, todo esto cambio con un regreso espectacular. Originalmente se había programado como un show navideño, Elvis, el especial de televisión con su regreso, que volvió a darle a su carrera un nuevo encubrimiento.
Delineado mayormente con un repertorio de Rock & Roll de los años 50 y un puñado de nuevas canciones, su actuación fue retrospectiva de su imagen anterior, tanto en sonido como en estilo. Vestido con pantalón y chamarra corta de piel negros, transmitió carisma y energía pura, misma con la que había cautivado a una generación entera, de una década anterior.

La arrolladora reacción del público y las impresionantes críticas al especial de televisión, lo inspiraron a recuperar su importancia musical. Comenzó cambiando sus rutinas de grabación por primera vez, en casi una década.
Abandonó los estudios de grabación de Nashville, que habían sido como su hogar, entre 1960-68 y comenzó a grabar en Memphis un mes después del especial de televisión del 68 y buscó una nueva banda para un nuevo sonido.
Una vez más rechazó ser limitado por las barreras de la música y se dedicó a entregar música que únicamente fuese suya, que encajara perfectamente con su cambio. Su siguiente álbum From Elvis in Memphis traía como el Elvis is back, muchos géneros musicales. En esencia es el único disco donde parecen 12 diferentes Elvis, musicalmente. Como puntas de lanza fueron las canciones "In the Ghetto" y "Suspicious Minds" que se convirtieron en nuevos éxitos que mostraban letras más maduras con su compromiso social.
Había entrado a otra floreciente fase de su carrera. El especial de TV, Comeback también le trajo la interacción con el público que había extrañado enormemente durante sus años en Hollywood.
En agosto de 1969 regresó a su época de actuaciones en vivo con gran éxito, comenzando con cuatro semanas de shows totalmente llenos en el Hotel Internacional de Las Vegas, un concierto que rompió todos los récords de asistencia establecidos en dicho lugar.
Inmediatamente después se embarcó en una serie de giras completamente llenas a través de los Estados Unidos. En medio de esos conciertos que rompieron todos los pronósticos, ya que no existió un lugar vació en sus shows, seguía grabando música nueva, Otra vez sus discos sencillos y sus álbumes vendieron millones de copias.
En enero de 1973 hizo historia en la televisión y en el espectáculo confirmando su enorme atractivo mundial con Elvis: Aloha From Hawai televisado a más de 40 países y con una cantidad superior a mil millones de teleespectadores. Aunque continuó sus giras dando conciertos en vivo durante los años 70, sus actuaciones gradualmente comenzaron a decaer. Su música durante este periodo estaba basada en muchas baladas que reflejaban las penas de su vida personal, incluyendo su mal logrado matrimonio. Elvis y Priscilla Presley se divorciaron en 1973.
Cerca del final de su carrera, aún gozaba sus actuaciones pero le cansó el proceso de las grabaciones a tal punto que insistía en grabar en su casa. De hecho nunca asistió a su última sesión de grabaciones en Nashville en enero de 1977.

Estaba constantemente aburrido como para enfrentarse a nuevo retos. Su salud también empeoró, y batalló con muchos problemas de enfermedades como dependencia a drogas prescritas por su médico.
A pesar del trágico final de su vida y el inesperado desenlace de su carrera, sus logros musicales son históricos. Sus ventas de discos en los Estados Unidos lograron obtener certificación con premios de oro, platino y multiplatino por 132 álbumes y discos sencillos con cifras superiores a cualquier otro artista.
El es la única persona que es miembro de todos los Salones de la Fama, incluyendo los de El Rock & Roll, la música Country y el Gospel, y globalmente ha vendido más de 1,000 millones de discos. Más que cualquier otro artista.
A pesar de su muerte continúa siendo una de las figuras de más influencia en la música y cultura americana. También es reconocido por varias generaciones, como un punto crucial de la sociedad, Elvis Presley ocupa un lugar permanente en Estados Unidos, el mundo y en la historia de la música.

Datos importantes sobre Elvis Presley
Su primer álbum en la RCA, llamado Elvis Presley, fue lanzado el 23 de marzo de 1956, y fue el primer disco de música pop que sobrepasó un millón de dólares con sus ventas, ganando su primer Disco de Oro por un álbum.
El 26 de septiembre de 1956 fue proclamado El día de Elvis Presley, en Tupelo Mississippi, por lo que regresó a su pueblo natal para dar dos shows. Cerca de 22,000 fans llegaron a verlo, una cantidad mayor a la población entera de Tupelo.
Entre el periodo de 1956-1972 filmó 33 películas, incluyendo dos documentales. Se dedicó a su carrera en el cine de 1961 a 1967, tiempo que fue una laguna en sus actuaciones cantando en vivo y sus presentaciones en televisión.
Ganó su primer Grammy en 1967 por su disco How great thou art.
Su hija es Lisa Marie Presley.
El 9 de octubre de 1973, se divorció oficialmente de Priscilla.
Era adicto a las pastillas para dormir.
Fue a la guerra de Vietnam durante su servicio militar.
En poco tiempo, pasó de pesar 70 kilos a 115, razón por la cual se aislaba en su casa y tenía constantes depresiones.
Da su último concierto en vivo, el 26 de junio de 1977 en el Marquet Square Arena, en Indianápolis.
Muere por una falla cardiáca, la mañana del 16 de agosto de 1977. Tenía agendado un concierto en Portland, al día siguiente.
Su cuerpo fue encontrado tirado en el baño, sin vida, por Joe Esposito, su manager.
Murió a los 42 años de edad.

Las nietas de ELVIS PRESLEY ya tienen nombre.

Las gemelas que Lisa Marie Presley dio a luz hace una semana ya tienen nombre. Según recoge la agencia Bang, la cantante, e hija de Elvis Presley, ha puesto a las niñas los nombres de Finley y Harper. Lisa Marie tiene, además, una hija y un hijo de un matrimonio anterior, Riley y Benjamin.

Subastarán Museo Elvis Vive en internet

El museo está compuesto por fotografías, libros, expedientes del FBI y reportes de ADN del cantante; se esperan obtener al menos 15 mil dólares por su venta
El Museo Elvis Is Alive (Elvis Vive) fue puesto nuevamente en venta en el sitio de subastas de internet eBay.
La colección incluye fotografías, libros, expedientes del FBI, reportes de ADN y otros objetos de interés dirigidos a apoyar la teoría de que Elvis Presley nunca murió.

Su propietario, Andy Key, de Mississipi, dice que sus deberes militares lo mantendrán alejado de casa al menos por cinco meses.

Key, de 39 años, estableció un mínimo de 15 mil dólares para la puja inicial del remate, que termina el viernes. Adquirió el museo en eBay por 8 mil 300 dólares el año pasado.

Key dijo al Post-Dispatch de San Luis que espera que un comprador local adquiera el contenido del museo y siga operándolo en Hattiesburg, Mississipi.

Bill Beeny, un pastor baptista que fundó el museo en Missouri en 1990, dijo que no tiene planes de readquirirlo.

Presley murió de insuficiencia cardiaca en 1977. Tenía 42 años.

Rendirán tributo póstumo a Elvis Presley con una estrella en Las Vegas

Las Vegas.- Elvis Presley tendrá su estrella en Las Vegas, Nevada, la cual será develada con la presencia de familiares del extinto ídolo, así como del club de fans "Viva Las Vegas".

De esta manera se rendirá un tributo póstumo a "El Rey del Rock", quien logró vender más de 600 millones de discos, cifra registrada hasta la fecha de su muerte, ocurrida el 16 de agosto de 1977.

De acuerdo con los organizadores, el lugar anfitrión será el hotel y casino Rivera, en donde los encargados de brindar la bienvenida serán Bob Alexander y Pablo Castro Zavala, presidente y vicepresidente del Paseo de las Estrellas.

La placa de casi 200 kilogramos será colocada debido a la prominente presencia que Elvis logró tener en la también llamada capital mundial del entretenimiento.

Durante la década de los 60 y 70, Presley destacó principalmente en el teatro del hotel y casino Hilton, sitio en el que acumuló casi mil presentaciones con localidades agotadas.

¿Quieres las huellas digitales de Elvis Presley?

Los más fanáticos de Elvis Presley tendrán hoy la oportunidad de comprar sus huellas digitales, por extraño que suene. Y es que una galería subastará hoy una solicitud de licencia de uso de armas de fuego que el rey del rock cumplimentó con su firma, sus datos personales (entre ellos color de ojos y pelo) y las huellas dactilares de sus dos manos.
El documento, rellenado por Elvis en 1970 en California, ya que él insistía en viajar armado, es el único registro de las huellas del cantante y su existencia es aún más rara, ya que este tipo de solicitudes en Estados Unidos se destruyen una vez muerto el solicitante.

La solicitud de Presley, que se espera alcance un valor de 75000 libras (poco más de 92.000 euros) no es la única rareza que se subastará hoy. En la venta al público de memorias del rock and roll, la galería Idea Generation también buscará al mejor postor para un corsé de Marilyn Monroe, las letras de John Lennon manuscritas en un trozo de madera de una canción de Sexy Sadie y un retrato de Jimi Hendrix en una guitarra Yamaha que pintó el músico de los Stones, Ronnie Wood.

Sin embargo, se espera que las piezas que resulten más caras sean el último cuaderno escrito por Jim Morrison y el famoso primer contrato de The Beatles, con las firmas de los cuatro jóvenes británicos y su primer manager, Brian Epstein. El valor que se supone alcanzará esta pieza llega a los 250.000 libras (unos 317.500 euros).

La noticia de la muerte de Elvis en España

LA NOTICIA DE AQUEL VERANO LLEGÓ DOS DÍAS TARDE.
Si el interés de la prensa mide la popularidad o el prestigio de un personaje, la noticia breve que publicó el diario El País el 17 de agosto de 1977, al día siguiente de la muerte de Elvis, demuestra el grado de displicencia que existía hacia el rey del rock en pleno ocaso de la España cañí. Sólo al día siguiente, el periodista José Manuel Costa firmaba en el mismo diario un artículo de una página titulado Elvis Presley: de rebelde sin causa a ídolo americano.
En Barcelona, La Vanguardia también saldó la noticia con un pequeño recuadro el 17 de agosto, pese a que las agencias empezaron a vomitar teletipos a las 21.30 horas del día anterior. Lejos de rectificar, al día siguiente dedicaron al rey del rock una página de fotos con media columna de texto sin firma. ¿Reacciones de personajes españoles? Ninguna. No se sabe si por la ineptitud de los periodistas musicales o por la dificultad de encontrar a alguien en España que, más allá de sus películas hawaianas, conociera la obra de Elvis. Hoy, 30 años después, el mito Elvis llena más páginas que entonces. Cualquier día de estos le dan un Príncipe de Asturias a título póstumo.

Elvis y el Karate

Como Uds..saben Elvis tuvo una carrera inigualable en la música (y en las películas, y en TV), incluyendo los acontecimientos sin precedentes que culminaron cuando acabó dominando las listas de éxitos musicales y la cultura pop desde su primer éxito de fama nacional en 1956 hasta su alistamiento en el ejército en 1958, después de filmar King Creole y mientras estaba todavía en la cima de su temprana carrera. Estamos más interesados en lo que ocurrió después. En Marzo de 1958 Elvis ingresó en el ejército de Estados Unidos y fué a Fort Hood (cerca de Waco, Texas) a entrenar con una división armada.
Allí vió una demostración de Judo o Jujitsu pero no hay registro de que hubiera seguido un entrenamiento formal en artes marciales hasta 1959, cuando fue destinado a Alemania. Su primer instructor fue Juergen Seydal, un artista Shotokan. Supuestamente, Elvis también entrenó con maestros vietnamitas mientras estaba de permiso en París. Estando en Alemania, Elvis empeñó gran cantidad de tiempo practicando su nueva pasión. A diferencia de otras aficiones en las que se implicó profundamente y que luego abandonó igual de abruptamente, se apegó a las artes marciales para el resto de su vida (otros 19 años). Entrenó con Hank Slemansky, un artista Shito-Ryu que también entrenó a Dan Inosanto y consiguió el cinturón negro cuando regresó a los Estados Unidos en 1960
Elvis era un aprendiz rápido. Según él, consiguió el segundo grado en 1963, se saltó el tercer grado y consiguió el cuarto en algún momento de los años 60, el quinto en 1971, el sexto a principios de 1973 y el octavo en Agosto de 1974 (Ed Parker insistía en que se trataba de un grado honorífico). Elvis dijo a Ed Parker y a cualquier otro que le escuchara presumir de artes marciales que, si no hubiera estado ocupado en el mundo del espectáculo, le hubiera encantado dedicarse a tiempo completo a las artes marciales, entrenando y enseñando. Igual que hizo con la música de "Rhythm and Blues", con algo de la música country más ecléctica y con otras influencias que mezcló en sus primeras grabaciones, expuso las artes marciales a un montón de gente dándolas difusión masiva en una época en la que eran relativamente desconocidas y Elvis era uno de los pocos cinturones negros no-asiáticos. Una de las maneras en que lo hizo más efectivamente fue incorporándolo a sus películas que, inevitablemente, incluían escenas de lucha.
Fuente:

Traduccion: Extracto del libro “ Elvis and the martial arts” de Shane Paterson
y Página oficial de Elvis de Perú

Promete Héctor Ortiz un show espectácular en homenaje a Elvis Presley

El mejor imitador de "El Rey del Rock" actuará en el Lunario del Auditorio Nacional


El Financiero en línea

México, 25 de agosto.- El cantante mexicano Héctor Ortiz, quien fue considerado por la BBC de Londres como el mejor imitador del Elvis Presley, se presentará los días 29 y 30 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional para celebrar el 31 aniversario luctuoso de "El Rey del Rock", así como sus 40 años de trayectoria artística.

En conferencia de prensa, enfundado en un traje de cuero negro, Ortiz manifestó que el show del próximo fin de semana será "espectacular y de otro nivel", y que cada año procurará que su actuación mejore de forma considerable, para poder actuar en el Auditorio Nacional.

"Mi sueño más grande es tocar en un escenario inmenso y de gran magnitud, adecuado para un show de estas características tan impresionantes y qué mejor que hacerlo en un recinto tan importante como lo es el Coloso de Reforma", expresó.

Indicó que el espectáculo dará inicio a las 22:00 horas y hará un recorrido musical de 120 minutos, en el que incluirá tres cambios de vestuario, diseñado especialmente por Gina Velázquez, quien hace una réplica perfecta de la ropa que utilizó Presley en su momento de gloria.

El artista señaló que el recital comenzará con una representación de Elvis Presley en su concierto de Las Vegas, para luego hacer un "flash back" a sus inicios y volver de nueva cuenta con la etapa mas gloriosa del "Rey del rock".

El mexicano consideró que a 31 años de la muerte de Elvis Presley, éste sigue siendo un icono que sobrepasa épocas, ya que "cada día se unen más seguidores jóvenes a mi espéctaculo, lo cual considero un gran fenómeno".

Al preguntarle si sentía que su carrera se veía truncada por imitar a Elvis, Ortíz negó de forma rotunda al aseverar: "Yo elegí esta carrera y en ningún momento me siento opacado por Elvis, al contrario, es para mi un honor mantenerlo vivo en la memoria del público".

Recordó que el día que se enteró de la muerte del cantante fue algo espantoso, pues vio desbaratado su sueño de verlo actuar en vivo, incluso manifestó que llevaba varios años queriendo asistir a uno de sus conciertos y al darse cuenta de que no podría ser testigo de ello, se sintió enojado consigo mismo y se calificó como un "estúpido" por no haberlo hecho en el momento oportuno.

"Estuve a punto de llorar cuando escuché la noticia en la radio, postergué durante mucho tiempo la oportunidad de ver una de sus actuaciones, sin embargo, creo que de haberlo hecho, talvez no me hubiera atrevido a personificarlo, debido a la magnitud y la presencia escénica de Elvis Presley".

Reveló que su repertorio consta de 200 temas donde una de las más pedidas es "Suspicious minds", mientras que su interpretación favorita es "My way", melodía que siempre dedica a la leyenda del rock en cada una de sus presentaciones.

Finalmente, invitó al público a que asista al Lunario del Auditorio Nacional para disfrutar de un espéctaculo en el que estará acompañado por su grupo base The Classic, además de un coro de 26 mujeres y un hombre, quienes en conjunto ofrecerán una velada inolvidable a los seguidores de Elvis Presley. (Con información de Notimex/GCE)

Elvis, Disney, Nessie y Phelps

Dicen que Elvis Presley está vivo, e incluso hay fotos en las que supuestamente aparece el rey del rock & roll con unos cuantos años y kilos de más. Nadie cree que Walt Disney siga vivo, pero se rumorea que Disney no murió, sino que fue criogenizado: su cuerpo está congelado y conservado en nitrógeno a 196 grados bajo cero, a la espera de que en el futuro la medicina encuentre una cura para el mal que iba a matarlo sin remedio. Y, por fin, muchos creen haber visto al monstruo del lago Ness, del cual también hay fotos. Y ahora, hablemos de Phelps.

¿Phelps es a la natación lo que Elvis al rock & roll? No exactamente, pero su demostración en estos Juegos Olímpicos de Pekín es tan descomunal que, dentro de muchos años, una legión de frikis asegurará que Phelps sigue nadando en piscinas fantasma, batiendo récords fantasma y caminando por ahí como camina un fantasma. Algunos jurarán que el monstruo del lago Ness tiene la cara de Phelps, e incluso mostrarán fotos que se venderán de maravilla en internet. Sin embargo, nadie en su sano juicio dirá que Phelps fue criogenizado, por la sencilla razón de que la ciencia no tiene nada que decir ni ahora ni nunca sobre el cuerpo de este hombre. Además, Phelps congelado y conservado en nitrógenos a 196 grados bajo cero sería capaz de seguir batiendo récords del mundo. Sobre Phelps correrán mil rumores, pero el de la criogenización no será uno de ellos: la medicina del siglo XXXVIII a lo mejor puede hacer algo por el pobre Walt Disney, pero en el siglo XXXXXXXXVIII Phelps seguirá siendo insuperable, inmejorable e incomparable. ¿O no?

Imagino que el responsable de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres lleva varios días sin dormir. Vaya marrón. Y los nadadores que tienen el ojo puesto en los Juegos de Londres deben estar ahora mismo tiritando. Vaya marronazo. ¿Hay vida después de Phelps? ¿El nadador norteamericano nos ha señalado los límites del ser humano? ¿Se puede nadar más rápido? Vamos a ver. ¿Es posible superar la demostración del equipo chino (masculino y femenino) de gimnasia? ¿Se puede añadir algo a los saltos de trampolín firmados por, otra vez, el equipo chino? ¿Estamos ante el fin de la historia en muchos deportes? ¿A partir de ahora sólo nos esperan Juegos Olímpicos que serán notas a pie de página de los Juegos Olímpicos de Pekín? Qué va. En Grecia, los atletas competían desnudos (algunos llevaban una tira de cuero que sujetaba los genitales). En Pekín, los atletas no sólo no compiten desnudos, sino que (menos Bolt) llevan uniformes con los que parecen extraterrestres. Los revolucionarios trajes de baño de Phelps y compañía, por ejemplo, restan milésimas al cronómetro. ¿Qué nos quedará por ver? Puede que dentro de poco mejorar un récord del mundo en una milésima de segundo sea una auténtica hazaña, y entonces esa milésima nos asombrará tanto como los 6 minutos 58,56 segundos conseguidos por el equipo norteamericano de 4X200 metros libres, más de cuatro segundos por debajo del hasta entonces récord del mundo. O la genial media brazada final con la que Phelps ganó a Cavic en la final de los 100 metros mariposa. O los brutales 3 minutos 29,34 segundos del equipo norteamericano en la final de los 4X100 metros estilos.

Definitivamente, habrá vida después de Phelps y de los gimnastas chinos. Por fortuna, el ser humano no es una máquina infalible, porque eso significaría que no es inteligente. La inteligencia humana hará que nunca perdamos capacidad de asombro, y colocará nuestros límites en el infinito o, quizás, más allá. Elvis no era infalible. Tampoco Walt Disney. Ni el gran Phelps, aunque ahora nos lo parezca. Habrá más Phelps, que vivirán en el lado salvaje de la milésima de segundo. Por eso dentro de muuuuuuuuuuchos años alguien jurará haber visto a Phelps salir de una piscina en compañía de Elvis. Otros asegurarán que vieron a Phelps nadando junto a la entrañable Nessie en el lago Ness. Pero lo mejor es que se rumoreará que Phelps no murió, sino que su cuerpo está criogenizado hasta que la ciencia encuentre la forma de batir a su sucesor, un nadador que consiguió la increíble proeza de ganar nueve oros en unos Juegos Olímpicos.

Los Stray Cats resucitan el rockabilly y el espíritu de Elvis en su gira de despedida

Las trágicas desapariciones de Buddy Holly, "The Big Bopper" Richardson y Ritchie Valens en un accidente de avión (1959) y el tristísimo fallecimiento de Eddie Cochran, producido después de que su coche se estrellara contra una farola (1960), dejaron herida de muerte a la escena rockabilly.
Este incendiario y profundamente vitalista estilo musical marcó la década de los 50's. Los tupés, las patillas, los peinados imposibles y los zapatos de ante se fundieron a la perfección con irresistibles hits de Elvis, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Ricky Nelson y compañía y grabaron a fuego esos años, marcados por una adorable ingenuidad y un indiscutible encanto.
Pero esas tragedias, unida a la pérdida de garra que comenzó a sufrir Elvis en los 60's y que se consumó con su prematuro adiós en los 70's, sumió a esta escena genuinamente americana en la penumbra, y poco a poco perdió interés por parte de los medios y del público.
Pero a finales de los 70's, y después de unos años con pocas noticas ofrecidas por este género, tres colosos del rock and roll irrumpieron en escena, y todos esos mitos de los 50's, que parecían historia, resurgieron de sus cenizas. Brian Setzer, Slim Jim Phantom y Lee Rocker volvieron a poner de moda ese maravilloso sonido y esa inmortal estética. Los Stray Cats habían nacido.

Recuerdan a Elvis

Redacción / Con información de AP

Cientos de fanáticos de Elvis Presley, provenientes de varias partes del mundo, realizaron la noche del viernes una vigilia por el 31 aniversario de la muerte del “Rey”.
Con velas y veladoras, los seguidores se reunieron frente a Graceland, la mansión en la que Elvis vivió desde sus 22 años y hasta su muerte, el 16 de agosto de 1977, y donde ahora descansan sus restos.

La mansión ubicada en Memphis, Tennessee, es la segunda casa más visitada de Estados Unidos, sólo después de la Casa Blanca

La TV y sus fans recuerdan a Elvis

Publicado: 15:35 15 de agosto de 2008
Elvis falleció el 16 de agosto de 1977, desde entonces, el culto a su alrededor ha crecido.

NASHVILLE (AP) — Cuando Elvis Presley hizo su famoso programa de televisión en 1968, venía de haber realizado una serie de películas mediocres y llevaba años sin un éxito musical. El rock and roll del cual fue pionero era ahora dominio de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix.

Era un momento difícil para regresar al espectáculo pero Presley insistió y, luciendo esbelto y bronceado en una chaqueta de cuero negro, lo logró, ofreciendo una de las mejores actuaciones de su vida.

''Se puede decir que fue la cúspide de su carrera. Llevaba diez años estancado'', dijo Alan Stoker, historiador del Salón de la Fama de la Música Country, de la que Presley es miembro desde 1998.

Este año es el 40 aniversario del programa que los fans de ''El Rey'' llaman simplemente ''El especial del 68'', y el momento es particularmente recordado en estas fechas debido a que se acerca el aniversario de la muerte de Presley: el 16 de agosto de 1977.

''Graceland'', la antigua mansión de Presley que hoy es un museo, ha inaugurado una muestra sobre el programa televisivo y Steve Binder, quien fue el director y productor del especial, ha sacado un libro llamado '''68 at 40: Retrospective'' (Los 40 años (del especial) del 68: Una retrospectiva).

''El tenía miedo de salir en televisión otra vez, porque aparte del programa de 'Ed Sullivan', la televisión siempre había sido para él un fracaso total'', dijo Binder en una entrevista.

''Decía que la televisión no era lo suyo, que se sentía incómodo en un estudio de televisión. Entonces yo le dije que hiciera como si estuviera grabando un disco, que yo me encargaba de las imágenes''.

Y eso fue lo que hicieron. El resultado fue el memorable espectáculo de una hora, transmitido el 3 de diciembre de 1968 por la NBC.

La idea original, que había sido del manager de Elvis, Tom Parker, era hacer un programa alusivo a la Navidad en que Presley cantaría temas navideños.

Pero Binder insistió en que Presley cantara sus propias canciones y que lo hiciera solo, sin invitados; algo muy distinto a lo que se acostumbraba en aquellos días para programas especiales de Navidad.

Sin embargo, lo más original del programa fue incluir en medio de las secciones ensayadas una sesión simple, suelta e improvisada de Elvis con sus antiguos compañeros de banda, tocando frente a un público reducido.

''Es que cuando terminábamos de grabar, Elvis se iba a su habitación y se quedaba tocando con sus amigos hasta la madrugada'', recordó Binder.

''Me impresionó la energía, el entusiasmo y el ambiente divertido que imperaba en esos momentos y me sentía como si estuviera espiando a Elvis en un momento privado. Y pensé: 'Esto es mejor que todos los segmentos ensayados'''.

Parker detestaba la idea, pero Binder perseveró hasta que logró invitar a los antiguos miembros de la banda de Presley _ el guitarrista Scotty Moore y el baterista D.J. Fontana _ para que ayudaran a que Elvis se sintiera más tranquilo (habían pasado siete años desde la última vez que tocó en público).

''No hubo ningún plan, nada'', recuerda Moore. ''El no sabía lo que iba a hacer. Se suponía que tocaría algunas canciones viejas, pero más nada''.

Sólo parte de ese show improvisado fue incluido en el programa de televisión (RCA sacó la versión completa años después), pero fue su mejor momento. Presley tenía 33 años y se veía muy bien, contando anécdotas y bromeando con el público y los músicos.

Al comienzo, Elvis estaba visiblemente nervioso y comenzó diciendo: ''Esta es la parte informal del programa donde nosotros nos podemos desmayar y hacer lo que nos da la gana, especialmente yo''.

Pero poco después recuperó el control, cambiando su guitarra acústica por la eléctrica que tenía Moore y pateando rítmicamente el piso con cada estrofa del blues.

Moore dice que Presley sabía que se estaba jugando la fama.

''El llevaba muchos años sin presentarse en público y se había enclaustrado en los estudios de cine, así que sabía que ese era su regreso al escenario'', dijo Moore.

El show marcó el inicio de una era dorada para Presley, en que interpretó los inolvidables ''Suspicious Minds'', ''In the Ghetto'' y ''Kentucky Rain''.

Se presentó con gran éxito en repetidas ocasiones en Las Vegas y en enero de 1973 realizó un concierto en Hawai que fue televisado vía satélite alrededor del mundo.

Para mediados de los 70 Presley se había vuelto una parodia de sí mismo. Pero esa noche del 68 era un joven en la cima de su talento, luchando por reencontrar su lugar en el mundo del espectáculo.

''Creo que fue por la autenticidad del momento'', dice Binder sobre cuál sería la razón del éxito del programa. ''Porque no estaba prefabricado, controlado, no estaba leyendo de un libreto. Fue crudo y potente y yo creo que esa era su verdadera personalidad''.

Elvis Presley, un muñeco para la historia

por: Redacción
Fuente: esmas.com


CIUDAD DE MÉXICO, México, ago. 14, 2008- Una de las marcas más prestigiadas internacionalmente de muñecas, Barbie, estrenará en su colección, nada más y nada menos que los muñecos de Elvis y Priscila Presley.

Las replicas de los dos famosos personajes son lanzados con el contexto de su boda en Las Vegas, llevada a cabo en 1967. Por un lado, el Elvis usa un traje sastre negro, mientras que Priscila, un vestido blanco de chifón, con una tiara como adorno en el pelo.

Aproximadamente, 150 fans estuvieron en espera de su revelación en Graceland, Estados Unidos, a principios de esta semana, reportó AP.

El motivo de la idea, homenajear al legendario cantante, tras 33 años de su fallecimiento y al 20 Aniversario de la boda, entre él y Priscila.

El lanzamiento es de edición especial y limitada, al incluir unas estampillas conmemorativas en honor a Elvis, disponible a partir de esta semana. La edición normal podrá adquirirse hasta el próximo año.

Recuerdan show de TV de Elvis en aniversario de su muerte

NASHVILLE, Tenesí, EE.UU. | AP

Cuando Elvis Presley hizo su famoso programa de televisión en 1968, venía de haber realizado una serie de películas mediocres y llevaba años sin un éxito musical. El rock and roll del cual fue pionero era ahora dominio de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix.

Era un momento difícil para regresar al espectáculo pero Presley insistió y, luciendo esbelto y bronceado en una chaqueta de cuero negro, lo logró, ofreciendo una de las mejores actuaciones de su vida.

"Se puede decir que fue la cúspide de su carrera. Llevaba diez años estancado", dijo Alan Stoker, historiador del Salón de la Fama de la Música Country, de la que Presley es miembro desde 1998.

Este año es el 40 aniversario del programa que los fans de "El Rey" llaman simplemente "El especial del 68", y el momento es particularmente recordado en estas fechas debido a que se acerca el aniversario de la muerte de Presley: el 16 de agosto de 1977.

"Graceland", la antigua mansión de Presley que hoy es un museo, ha inaugurado una muestra sobre el programa televisivo y Steve Binder, quien fue el director y productor del especial, ha sacado un libro llamado ""68 at 40: Retrospective" (Los 40 años (del especial) del 68: Una retrospectiva).

"El tenía miedo de salir en televisión otra vez, porque aparte del programa de "Ed Sullivan", la televisión siempre había sido para él un fracaso total", dijo Binder en una entrevista. "Decía que la televisión no era lo suyo, que se sentía incómodo en un estudio de televisión. Entonces yo le dije que haga como si estuviera grabando un disco, que yo me encargaba de las imágenes".

Y eso fue lo que hicieron. El resultado fue el memorable espectáculo de una hora, transmitido el 3 de diciembre de 1968 por la NBC.

La idea original, que había sido del manager de Elvis, Tom Parker, era hacer un programa alusivo a la Navidad en que Presley cantaría temas navideños.

Pero Binder insistió en que Presley cante sus propias canciones y que lo haga solo, sin invitados; algo muy distinto a lo que se acostumbraba en aquellos días para programas especiales de Navidad.

Sin embargo, lo más original del programa fue incluir en medio de las secciones ensayadas una sesión simple, suelta e improvisada de Elvis con sus antiguos compañeros de banda, tocando frente a un público reducido.

"Es que cuando terminábamos de grabar, Elvis se iba a su habitación y se quedaba tocando con sus amigos hasta la madrugada", recordó Binder. "Me impresionó la energía, el entusiasmo y el ambiente divertido que imperaba en esos momentos y me sentía como si estuviera espiando a Elvis en un momento privado. Y pensé: "Esto es mejor que todos los segmentos ensayados"".

Parker detestaba la idea, pero Binder perseveró hasta que logró invitar a los antiguos miembros de la banda de Presley _ el guitarrista Scotty Moore y el baterista D.J. Fontana _ para que ayudaran a que Elvis se sintiera más tranquilo (habían pasado siete años desde la última vez que tocó en público).

"No hubo ningún plan, nada", recuerda Moore. "El no sabía lo que iba a hacer. Se suponía que tocaría algunas canciones viejas, pero más nada".

Sólo parte de ese show improvisado fue incluido en el programa de televisión (RCA sacó la versión completa años después), pero fue su mejor momento. Presley tenía 33 años y se veía muy bien, contando anécdotas y bromeando con el público y los músicos.

Al comienzo, Elvis estaba visiblemente nervioso y comenzó diciendo: "Esta es la parte informal del programa donde nosotros nos podemos desmayar y hacer lo que nos da la gana, especialmente yo".

Pero poco después recuperó el control, cambiando su guitarra acústica por la eléctrica que tenía Moore y pateando rítmicamente el piso con cada estrofa del blues.

Moore dice que Presley sabía que se estaba jugando la fama.

"El llevaba muchos años sin presentarse en público y se había enclaustrado en los estudios de cine, así que sabía que ese era su regreso al escenario", dijo Moore.

El show marcó el inicio de una era dorada para Presley, en que interpretó los inolvidables "Suspicious Minds", "In the Ghetto" y "Kentucky Rain". Se presentó con gran éxito en repetidas ocasiones en Las Vegas y en enero de 1973 realizó un concierto en Hawai que fue televisado vía satélite alrededor del mundo.

Para mediados de los 70 Presley se había vuelto una parodia de sí mismo. Pero esa noche del 68 era un joven en la cima de su talento, luchando por reencontrar su lugar en el mundo del espectáculo.

"Creo que fue por la autenticidad del momento", dice Binder sobre cuál sería la razón del éxito del programa. "Porque no estaba prefabricado, controlado, no estaba leyendo de un libreto. Fue crudo y potente y yo creo que esa era su verdadera personalidad".